Les invitations de kaosmosTélécharger la présentations des artistes (version imprimée 10/10/06) 3010 > Expo/vente - vente aux enchères
|
 |
Fabrizio lors d'une performance
Oeuvre proposée à la vente aux enchères : mise à prix : non communiquée
 |
|
Technique : Acrylique sur panneau - format : 122/122 - titre : "Impro Sans Papiers !"
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "BORRINI" + vos coordonnées.
Fabrizio BORRINI est né à Liège le 14 avril 1960.
D'aussi loin qu'on se souvienne, Fabrizio Borrini a toujours eu la fibre artistique. Dès ses quinze ans, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Liège où, à défaut de fréquenter assidûment les cours, il hante les couloirs, s'imprègne de l'atmosphère artistique des lieux et discute bande dessinée avec d'autres mordus.
Dans les années 80, Fabrizio Borrini publie Suplex et Caltex aux éditions Magic Strip. Ce premier album reçoit un très bon accueil et lui ouvre les portes de la publicité et du multimédia. C'est à ce moment que débute une longue série de réalisations de génériques pour la télévision, de décors pour le théâtre et d'illustrations publicitaires pour de grandes marques (Coca Cola, Canon, Barclay, Inra, Ferrari).
En 1994, il fait un retour dans le monde de la bande dessinée et entre dans la grande famille du Journal Spirou. Il animera la satire Test à claques avant de réaliser une série d'histoires courtes, mais Fabrizio est surtout le père de l'inspecteur Zbu, célèbre pour ses enquêtes délirantes. Il réalise également de nombreuses illustrations pour Le Soir et Trends.
Dès 1993, Fabrizio Borrini se découvre une nouvelle passion : la peinture.
Commence alors une période très féconde qui se poursuit depuis 13 ans
maintenant. Chacun de ses tableaux nous entraîne dans un monde imaginaire
rempli de couleurs vives, de lumière, de douceur, de créatures de rêve et
d'autres animaux délirants. Ses toiles sont souvent qualifiées de tribales,
spirituelles ou d'ethniques imaginaires. Il expose régulièrement dans des
grandes villes belges comme Liège, Bruxelles, Gand et Anvers, mais ses œuvres
parcourent également la France, le Portugal, la Roumanie, la Suisse…
Le CGRI, le gouvernement wallon et le parlement européen se sont portés
acquéreurs de plusieurs de ses œuvres, ainsi que Wallimage qui lui fit réaliser
une performance au Festival de Cannes et la FMSS qui lui commanda une série de
tableaux.
Borrini réalise aussi de nombreuses performances " act painting " et multimédia pour de grandes sociétés d'évènements.
En 2002, Fabrizio Borrini est un des piliers du groupe fondateur du projet Paliss'art lancé par l'Echevinat de l'Environnement, du Tourisme et du Cadre de Vie.
En 2004, le groupe Vranken-Pommery lui confiera la création des bouteilles de champagne Pop Art Collector diffusées mondialement. Pour le même groupe, il réalise trente toiles exposées en permanence au Portugal (Porto, dans la Quinta " Rozès ").
Depuis toujours il n'a de cesse d'explorer d'autres voies d'expression. Il
s'intéresse également à la musique (il fut l'un des fondateurs du mythique
groupe de percussion " Gomma "). A présent, il est chanteur du
célèbre groupe parodique " le Boys Band Dessinée " qui réunit de
grands noms de la BD tels que Janry, Delporte, Darasse, Gazzotti, Midam, Batem,…
C'est en 2006 que sa nouvelle BD voit le jour, Karma, une série où poésie et
mystère riment avec aventure (ed. Dupuis).
En prévision :
-Sortie pour Angoulême 2007 de Karma, Tome 2
-Réalisation d'une fresque pour le Méridien de Monaco
-Exhibition à New York
-Exposition et installation aux Chiroux (décembre 2006)
Jacques CHARLIER
 |
Oeuvre proposée à la vente aux enchères : mise à prix : 1500 €
 |
Titre : "EMERGENCY LANDING POSITION" - technique : écoline et encre de chine sur papier - format : 36/50 - encadrée.
"En s’inspirant d’une affichette concernant la sécurité aérienne,
Charlier fait à la fois référence à la triste «affaire Semira», mais dans
la foulée, fait également allusion aux menaces d’opérations suicides, qui
sont en permanence en arrière plan de l’actualité. Le détournement ambigu
du graphisme emprunté au design des compagnies aériennes, donne subitement un
sens politique à sa désuétude."
Raymond VANDERSANDEN
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Jacques CHARLIER" + vos coordonnées.
– Bio succincte
Artiste multimédia, Jacques Charlier introduit depuis les années soixante des activités en partant de scénarios continuellement changeants. Toutes les disciplines sont envisagées, les styles, les modes de présentation n'ont bien souvent pas de rapport les uns avec les autres sur le plan formel. Peintures, photographies, vidéos, dessins humoristiques, textes critiques, installations, musiques, mises en scène, constituent la palette multiforme ou l'artiste puise ses moyens d'action afin d'illustrer ses idées, qui restent le seul fil rouge de ses préoccupations. Ce type de comportement l'a rangé abusivement dans la catégorie des artistes conceptuels.
Quelques grandes expositions personnelles : Palais des Beaux Arts en 1983. Musée de Villeneuve d'Ascq en 1989. Fondation Bismarck à Paris en 1990. Musée de la Photographie de Charleroi, Musée d'Art Moderne d'Ostende en 1992. Centre Nicolas de Staël en 1995. Casino de Luxembourg en 1999. Centre d'Art Contemporain d'Eupen en 2000. SMAK à Gand en 2003. Kunstverein d'Aix-la-Chapelle en 2003.
Quelques expositions collectives : Biennale de Sao Paulo en 1985. 10e Festival de Middelburg, en 1986. Chambres d'Amis à Gand en 1986, Palais des Beaux Arts de Charleroi en 1984, 1985, 1986. Bezungspunkte/Graz en 1988. L'art en Flandre et en Wallonie, Musée d'Art Moderne de Paris, Ars Musica/ Bruxelles 1990. The belgian accident/Musée d'Art Moderne de Tampa et Orlando. Pour les Chapelles de Vence/Yvon Lambert, Résistances poétiques /Culturgest/Lisbonne/1994. Cross Road/Canterbury-Ipswitch/1995. Déraison-Raison/Musée de la Photographie de Charleroi/1997. Protest end Survive/White Chapel Londres en 2000. Sous les ponts de la rivière/Luxembourg 2001. Autour de la Marge/Bruges 2002. Beaufort/2003. Wiljk up/Zeebrugge 2003. The Uncanny/Tate Gallery Liverpool, Musée d’Art Moderne de Vienne 2004. (My privates) Heroes/MARtha Hedford Museum 2005. Belgique Imaginaire, Palais des Beaux Arts, Bruxelles 2005.
Présent dans les collections du Musée d'art moderne d'Anvers, de Bruxelles, d'Ostende, de Gand, de la Communauté Française, de Luxembourg, des Fracs du Nord Pas-de-Calais, Champagne-Ardenne, Ile de France, des Pays de la Loire.
Présent à la Galerie Fortlaan, Gent.
Expose du 19 novembre 2006 au 7 janvier 2007, à la Galerie du Triangle Bleu, à Stavelot.
Je participe à cette manifestation car :
En marge de la théâtralisation médiatique, qui finit par engendrer des effets pervers. A l’écart du compassionnalisme bobo et de l’indécision politique, je participe à cette action, en espérant attirer l’attention sur un problème humain qui se pose dans l’immédiat. Ceci, sans entrer dans le jeu des donneurs de leçons et de solutions faciles en tout genre.
http://cyberliege.be/interviews/charlier/index.shtml
http://www.exporevue.com/magazine/fr/interview_charlier.html
http://www.kunstbus.nl/verklaringen/jacques+charlier.html
http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/17074
CLARKE (Mélusine)
Oeuvre proposée à la vente aux enchères : mise à prix : 250 €
Dessin tiré du dernier tome de Melusine - (détail) - technique : encre sur papier - format : A4.
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Clarke" + vos coordonnées.
Frédéric Seron, dit Clarke (pseudo déniché lors d'un concert rock ou
Frédéric s'était assis sur un chewing-gum d'une marque bien connue) est né
à Liège le 16 novembre 1965.
Ce jeune homme aux gènes bédéphiles (Ses parents ont fait des études
artistiques et son tonton n'est autre que Seron, le dessinateur des "
petits hommes) suivra les cours de l'école des Beaux-Arts, (où il sera
d'ailleurs plus tard prof de B.D.), mais ne s'oriente pas directement vers la
voie qui sera la sienne. En effet, il s'oriente tout d'abord vers l'illustration
de mode avant de participer à des publications collectives locales, comme
" Qui a tué François Walthéry " ou " B.D. Mode, c'est belge
".
Il se décide enfin, à notre plus grand bonheur, à entamer une carrière de
dessinateur professionnel.
Il travaille d'abord avec les éditions liégeoise " Khâny " où il
commencera un projet non édité, "Phyloxera", en 86.
C'est en 1987 que son premier album, " Rebbeca - bon anniversaire papy
" est édité, toujours chez " Khâny ".
Il va ensuite un jour montrer ses planches chez Dupuis, lesquelles sont...
acceptées. Et voilà que la grande aventure commence; Clarke travaille dans
" le beau journal de Spirou ". il ébauche des projets de débutants,
des animations,… et commence quelques projets sérieux mais qui ne seront
jamais publiés, comme tout dessinateur débutant.
Son premier vrai projet, il le construit avec " Crosky ", jeune
scénariste… " Les Cambrioleurs " sont nés. Malgré un succès
relatif, la série ne sera jamais éditée, mais permettra à Clarke de faire
ses premières armes.
Il enchaîne ensuite sur " Mélusine " en 1992 ; avec Gilson, B.D.
qui devient vite une valeur sûre des éditions Dupuis.
Au fil des années, Clarke se dispersera, continuant Mélusine mais enchaînant
sur d'autres séries, comme " Durant les travaux, l'exposition continue
", scénarisée par son ami Midam (heureux dessinateur de Kid Paddle), qui
compte déjà 3 albums chez Dupuis dans la collection " Humour Libre
". C'est également dans celle-ci qu'il participera à la série "
Sales petits contes " avec Yann au scénario. Avec sa réputation de
turbo-dessinateur, il s'attable ensuite aux " Baby-sitters ", dans un
style plus relâché, avec un autre pseudo (Valda) et un autre scénariste,
Christian Godard.
Mais ce n'est pas tout ! ! ! Clarke est aussi rentré dans " Fluide
Glacial ", un autre magazine de B.D. mensuel, où il enfante (tout seul,
cette fois !) d'abord " Thérapies en vrac ", dont un album suivra, et
ensuite " P.38 et bas nylons ", une série à nouveau humoristique,
dont l'univers est une parodie de la série télé " drôles de dames
".
Et avec tout ça, Clarke, jamais fatigué, participe encore souvent aux
animations du journal Spirou !
Mais notre auteur ne manie pas que le crayon… Il sait presque tout faire !
Parler espagnol, écrire en Danois ou chanter en latin…, la musique restant un
de ses hobby préféré… Il possède plus de 2000 CD et compose aussi
lui-même… Il aurait déjà environ 300 chansons à son actif, et saurait
même chanter en allemand…
Pour la sortie de " Histoire au coin du feu ", le 4e album de
Mélusine, un CD promotionnel accompagnait la B.D. avec une dizaine de titres
composés par Clarke, en partie interprétés, etc… le tout préparé avec
d'autres amis musiciens (dont certains dessinateurs, comme Midam à la guitare,
Darasse au pour les chants lyrique du titre " Pyrolator", et dont le
chant principal était interprété par sa femme !)
http://www.lambiek.net/fr/clarke.html
http://www.bedetheque.com/auteur-918-BD-Clarke.html
Patrick CORILLON
 |
Oeuvre proposée à la vente aux enchères : mise à prix : non transmise
titre de l'œuvre L'enlèvement
format: 50X60 cm
informations techniques spécifiques: lithographie
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Patrick CORILLON" + vos coordonnées.
Depuis une quinzaine d'années, Patrick Corillon convoque d'exposition en exposition des personnages fictifs emprunts de réminiscences littéraires, mais aussi des espèces animales ou végétales à l'existence fantasque et pleine de romanesque. Entre tranches de vie et commémorations d'événements mythiques son travail excelle à la production d'images mentales, proches parfois de la sensation de " déjà vu ", par le biais d'un binôme constant : fiction écrite et installation plastique. Dans ce cadre, Patrick Corillon ne s'interdit aucune technique. Photo, vidéo, dessin, objets neutres et standards sont les vraies/fausses preuves matérielles qu'il crée et met au service de la fiction. Plaques de rues, panneaux, cartels, chaises, lits, tuyaux d'arrosage sont censés témoigner de la réalité de ses fictions ancrées dans des lieux précis.
Patrick Corillon a des affinités avec Borges et le poète portugais Fernando
Pessoa qui n'a eu de cesse de propager des personnages fictifs, des amis, des
connaissances, engendrés par le texte, en leur construisant des vies propres et
en entretenant avec eux d'étroites relations.
Ainsi, Patrick Corillon a lui-même créé une dizaine de personnages qui
évoluent d'exposition en exposition à travers d'infimes bribes de leurs
biographies. A l'origine (1988), il ne dévoilait pas leur identité. En 1991,
l'artiste bouleverse les données en sortant d'emblée de l'anonymat des
personnages fictifs d'une autre époque, comme Oskar Serti, né en 1881 et mort
en 1959. A l'instar d'un reporter, Patrick Corillon joue sur la figure de
l'artiste qui voyage pour réaliser des expositions et relate des épisodes de
situations aventureuses propres à chacun des personnages invités. Image de
l'art comme aventure, comme risque. Référence aux mondes que l'on crée dans
l'enfance.
Depuis 1998, Patrick Corillon, les histoires de Patrick Corillon quittent les
personnages du passé pour se conjuguer au présent et s'accorder avec l'esprit
de la communauté ; le nous, le vous, le on deviennent le sujet.
A l'opposé des stratégies du monde d'aujourd'hui les histoires de Patrick
Corillon ne se dévoilent que progressivement, elles frôlent les objets des
lieux auxquelles elles sont attachées. C'est une œuvre au sens qu'Umberto Eco
donne à ce mot ; une œuvre qui n'en finit pas, un hyper texte qui s'ouvre à
l'infini. Mais une œuvre à côté de laquelle on peut passer sans la voir tant
elle se fond dans le contexte où elle apparaît et où la lecture, le texte
devient le code d'accès obligatoire de son apparition.
Les moments de la vie quotidienne que livre Patrick Corillon s'ancrent toujours
dans les lieux où ils prennent naissance. La fiction est pour l'artiste un
postulat de la réalité, non une fuite du réel mais une stratégie pour s'en
approcher au plus près. Une méthode d'investigation.
Patrick Corillon renvoie mine de rien le spectateur à son actif de lecteur de
l'art contemporain depuis Duchamp. Celui d'acteur qui donne vie à l'œuvre. Il
formule à chaque fois un écran d'images mentales pour tout un chacun avec ses
histoires. Rendre visible l'invisible, faire son propre cinéma, voilà ce à
quoi l'artiste nous convoque.
Je participe à cette manifestation car :
C'est un sentiment très paradoxal, car bien entendu, en tant que citoyen, je soutiens la lutte des sans-papier, mais en tant qu'artiste, pour des raisons politiques, je me suis de plus en plus détourné du système de marché de l'art (je travaille surtout pour des commandes publiques), je ne produis pratiquement plus d'objets pour "collectionneurs"; donc je n'assume pas totalement le fait de participer à une vente aux enchères.
www.corillon.org
http://www.ulg.ac.be/wittert/fr/flori/opera/corillon/corillon_notice.html
http://www.mac-s.be/fr/static.php?page=expos_corillon
http://www.exporevue.com/magazine/fr/corillon.html
Nathalie De CORTE
Oeuvre proposée à la vente au prix de 50 €.
acrylique sur papier, encadrée, format : 70/70.
Alain DE CLERCK
Oeuvre proposée à la vente aux enchères : mise à prix : 500 €
 |
Titre : L’Eau du Jourdain technique : photo (cliché de Pascal Seutin, nuit du 21 au 22 mars 2004, nuit précédant l’assassinat du Cheikh Yassine) - format : 60/90 (photo) 84/114 (encadrée)
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Alain De Clerck" + vos coordonnées.
Né en 1967, Alain De Clerck pratique la sculpture en autodidacte depuis
1990. Sa Roue de feu, dont les qualités techniques n’ont cessé de s’améliorer
au cours des années, est régulièrement réclamée pour des démonstrations
lors d’événements culturels. Ce contact avec le public, via une action
menée dans un contexte, est essentiel pour ce plasticien qui considère le
monde comme sa véritable matière première et se qualifie d’artiste « In
Cité ». Ses dernières recherches, qui mettent en œuvre des flammes dont l’intensité
varie en fonction du respect des Droits de l’Homme et des drapeaux nationaux
flottant verticalement, s’inscrivent à nouveau dans une démarche visant à
améliorer la qualité de vie de chacun.
Julie Hanique, 2004
L’Organisation des Nations Unies, quelle merveille ! L’émanation des
États pour un devenir commun et une raison juste. Chaque pays donne de sa voix
et le droit de veto est aboli. Je suis pour la révolution des États.
L’objectif des objectifs du millénaire pour le développement est de diminuer
la pauvreté et la mortalité infantile et non-infantile de moitié d’ici
2015. Les mots Mortalité et Infantile, une vie les sépare et pour tant
cruellement côte à côte, quelle honte ! Et de moitié, infamie ! Difficile
question aux technocrates d’USAID et d’EUROPAID, symboles des déroutes
passées, que de savoir s’il faut remplir les bols à moitié ou si un enfant
sur deux doit être écarté de la file, quelle honte ! Qui veut aller à
Jérusalem ne prévoit pas du carburant jusqu’à Rome ? Cet objectif contient
intrinsèquement sa propre faillite.
Quid des résolutions ? Des murs ? Des bouches cousues ? Et des marchands de canons ?
Alain De Clerck, 1er octobre 2006
http://www.liege.com/alaindeclerck/
http://www.liege.com/alaindeclerck/roue/
http://www.portedelapaix.org/concepteur.htm
http://portedelapaix.skynetblogs.be/
Philippe GIBBON
Oeuvre proposée à la vente aux enchères : mise à prix 150 €
 |
 |
Sculpture 20/20/35 - Paper-Clay - sans titre - 2005.
Entre ma seizième et ma cinquante-cinquième année, j'ai passé un an à
sculpter le bois et le métal,
quatre ans à apprendre l'ancien français (je m'en sers tous les jours),
deux ans à faire des affiches à raison de deux par mois environ,
cinq ans à refaire le monde dans un esprit d'équité et de justice avec le
succès que l'on sait (ne me remerciez pas, c'est tout naturel),
quatre ans à apprendre la gravure,
vingt ans dans le lit de mes copines, qui m'ont appris tout ce qui ne sert à
rien,
neuf ans à réapprendre à sculpter,
neuf ans à réapprendre le dessin,
quatorze ans à faire la cuisine,
onze ans à faire le papa,
Au total cela fait plus de trente-neuf ans mais il est arrivé que plusieurs de ces activités se chevauchent. Le moins possible. J'ai tendance à me laisser gagner par l'esprit de sérieux et à ne faire qu'une chose à la fois, avec assiduité. Ensuite je change, si je peux. Ou plutôt je changeais, tant que j'étais jeune.
http://www.philippe-gibbon.eu/
http://www.kaosmos.be/Oeuvres/Galleries/PhilippeGibbon/gibbon3.jpg
Dominique DELEUZE
Georg GLASER
 |
Oeuvre proposée à la vente aux enchères : mise à prix 800 €
 |
"Tentation" - Acrylique sur coton - format : 40/40 encadrée 45/45
Parcours
Georg Glaser est né en 1950, dans la ville allemande de Frankenthal, en
Rhénanie-Palatinat.
Il s'inscrit en 1971 à l'Académie des Beaux-Arts (Staatliche Kunstakademie) de
Dusseldorf, où il suit les cours de sculpture de Josef Beuys. Son goût des
voyages le mène déjà à découvrir tout le pourtour méditerranéen: Europe
(Espagne, Portugal, Grèce), Afrique (Maroc), Asie (Syrie, Turquie, Irak).
Changement de cap en 1973: Josef Beuys entre conflit avec le Ministère de la Culture, et doit quitter sa chaire de professeur, à la grande incompréhension de ses élèves. Georg Glaser décide alors de changer le cours de sa vie, et part à Berlin pour étudier l'ethnologie et l'archéologie, disciplines auxquelles ses voyages précédents l'avaient sensibilisé. Il participe à de nombreuses fouilles archéologiques et études ethnologiques, en Turquie, en Amérique Latine, à Rome, ...Cette formation aura une profonde influence sur les thèmes et motifs picturaux de l'oeuvre futur de Georg Glaser.
A la fin des années 70 nouveau tournant: il fait la connaissance de celle qui va devenir sa femme, la fille d'un artiste liégeois. La famille s'établit à Liège. En 1982 Georg Glaser s'inscrit pour un an à l'Académie des Beaux-Arts de Liège et suit les cours de F. Beunckens. Sa formation académique est maintenant achevée.
Dès le commencement de sa carrière artistique, Georg Glaser se concentre
sur les thèmes sociologiques: les relations entre dominants et dominés, entre
Nord et Sud, les difficultés de la vie moderne, la soif de réussite et de
reconnaissance, la vanité de certaines de nos conventions sociales, nos
rapports à l'environnement, etc.. Sa peinture est donc une critique sociale,
qui recourt fréquemment à une multitude de symboles, mais aussi une critique
le plus souvent empreinte d'humour.
Après tout, Georg Glaser éprouve une immense tendresse envers ses semblables
dont il se plaît par ailleurs à exposer les défauts et contradictions.
Les premières années, Georg Glaser use d'une figuration relativement conventionnelle (modelé des formes, perspective,...), mais déjà soutenue par de forts contrastes de couleurs, un dessin devenant de plus en plus nerveux, et des gros-plans et perspectives accentuant l'expressivité de l'oeuvre. Les toiles défilant sur cette page en sont de bons exemples.
Du milieu des années 80 jusqu'au début des années 90, Georg Glaser retrouve son intérêt pour l'archéologie et l'ethnographie, et se tourne vers une peinture que l'on a dite plus abstraite, inspirée des peinture rupestres, des graffiti, des motifs traditionnels de civilisations non-européennes, comme par exemple dans 'Hoggar' de 1987. Mais même dans ses moments les plus abstraits, il n'abandonne toutefois pas une certaine forme de figuration: silhouettes filiformes ou en ombres chinoises, objets divers représentés de façon très schématique. Il s'agit plutôt d'un éclatement de la composition et d'un épurement du dessin.
Cette période "abstraite" débouche sur sa manière actuelle. La mise en scène regagne en clarté, et la fausse simplicité du dessin lui permet de traduire efficacement sur la toile un questionnement sociologique qui reste complexe.
Collections
Des oeuvres de Georg Glaser se retrouvent dans les collections:
- de la Communauté Française de Belgique;
- de la Province de Liège;
- du Théâtre d'Etat de Mayence (D);
- du Palais Ducal de Revere (I);
- et de nombreuses collections privées, en Belgique, France, Allemagne, Suisse,
Italie, Norvège, aux Pays-Bas, au Luxembourg, aux Etats-Unis, etc..
Bibliographie
- 2003 Andreas Denk, Helmut Zenz & Ulrich Pabst: Georg Glaser, Bilder seit 1978 (Tableaux depuis 1978), ouvrage trilingue (allemand, anglais, français)
Il a accepté de participer à cette manifestation car il est gentil par nature.
http://www.artistesdeliege.be/artistes/glaser/gl_fr/gl_parcours_fr.htm
Antonio GOMEZ GARCIA
Michèle HOLZEM
Oeuvre proposée à la vente au prix de 150 € pièce.
 |
 |
 |
"La Nuit" - "Méditerrannée" - "L'Action enchaînée"
Technique : photos - format : 30x40 collés sur carton sous
passe-partout 40x50.
MAILLOL : REFLETS
Bleu, tôt le matin, gris-vert après la pluie, doré au coucher du soleil…
En les regardant à différentes heures du jour, la lumière naturelle et
l'éclairage urbain, font découvrir les couleurs revêtues par les sculptures
de Maillol au jardin des Tuileries.
En tant que photographe, j'ai été attirée par la sobriété des formes. C'est
pourquoi, je les ai cadrées de près et en pleine matière. Ce type de
composition met en évidence la pureté des lignes d'un dos, d'un buste, d'un
visage, et laisse apparaître les traces du temps sur le bronze. Une autre
facette de ces œuvres exposées en plein air est le jeu des reflets sur la
matière.
Ces photos font partie d'une exposition de 40 images qui a eu lieu à Montreuil, près de Paris.
Intéressé par les photos de Michèle Holzem au prix fixé ci-avant : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Michèle Holzem" + vos coordonnées.
Marc HARDY
Oeuvre Proposée à la vente aux enchères : mises à prix : 200 €:
Illustration originale à l'encre de chine - 18,8 x 29,6 - Cette illustration sera intégrée dans l'album 24 de Pierre Tombal.
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Hardy" + vos coordonnées.
Né le 15 août 1957 à Liège, Marc Hardy fait ses débuts dans la BD à l’âge de quatorze ans. Il se rode auprès de Mittéï, Pierre Seron et Edouard Aidans. Avec ce dernier, il illustre en 1982 “La prodigieuse Histoire du Tour de France”, sur un scénario d’Yves Duval, et collabore à la série des “Franval” publiée dans TINTIN.
C’est chez SPIROU que son style vif et nerveux trouvera sa voie. Après une série d’histoires réalistes de l’Oncle Paul en 1971, il y anime successivement les personnages de “Badminton”, sur scénarios de Mittéï, “Garonne et Guitare” écrits par Mythic, et ”Arkel” avec Stephen Desberg.
Le coup décisif est porté avec Raoul Cauvin en 1982 lorsqu’ils mettent l’humour noir à la portée de tous en lançant “Pierre Tombal”. Une série hilarante en dépit d’un sujet apparemment macabre, qui décrit de manière tout à fait inattendue les démêlés d’un joyeux fossoyeur et gardien de cimetière avec ses locataires.
Parallèlement, le trait riche et dynamique de Hardy ne cesse d’évoluer, retenant l’attention d’un nouveau public, plus mûr. Yann lui écrit pour Glénat deux séries bravant volontairement tous les tabous : “La Patrouille des Libellules” (une vision corrosive de la Seconde Guerre mondiale et du scoutisme) et “Lolo et Sucette” (l’évocation du plus vieux métier du monde). L’arrêt brutal de ces personnages trop en avance pour leur temps les incitera à évoquer l’existence après la mort dans “Croqu’la vie” chez Marsu-Productions en 1995.
Pierre Tombal devenu un véritable best-seller, Hardy et Yann reprennent et poursuivent en 1997 les mésaventures de Lolo et Sucette, leurs péripatéticiennes préférées, dans la collection “Humour libre”, où elles se taillent un beau succès…
Travailleur essentiellement nocturne, Hardy se déchaîne graphiquement à l’heure où les enfants dorment, portant la caricature à un niveau inimitable et rarement atteint jusqu’ici.
http://www.hardymarc.com/
http://users.skynet.be/hardy/
http://www.bdparadisio.com/scripts/detail.cfm?Id=619
Pierre KROLL
Oeuvre Proposée à la vente aux enchères : mises à prix : 200 €:
"Dessin du Soir : Jhonny belge? " - technique : feutre sur papier. Format : A4 (21/29.7)
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Kroll" + vos coordonnées.
KROLL (Pierre Kroll) - Liège
Né à Gwaka (Congo belge) en 1958. Architecte (La Cambre) et Licencié en
Sciences de l'Environnement (ULg). Il dessine pour la presse écrite et la
télévision depuis 1985. Premières collaborations régulières, en presse
écrite : Le Vif, La Cité, Trends, Le Pourquoi pas ?, Pan, Le Soir Illustré,
etc. en télévision : sur la RTBF, L'Ecran Témoin, le JT et de nombreuses
émissions de variété, pour RTL : Y en Aura pour Tout le Monde.
Collaborations régulières actuelles, en presse écrite : Le Soir tous les
jours, Télémoustique et Ciné-télé-revue toutes les semaines,
l'Inédit-Cinémas et le journal de l'Université de Liège, etc. en
télévision il illustre tous les dimanches, en direct, le débat " Mise au
Point " sur la RTBF et participe chaque semaine à l'émission d'humour
" La Télé Infernale ". Il est aussi un des chroniqueurs attitrés
des émissions radio sur La Première " Le Jeu des Dictionnaires " et
" La Semaine Infernale ". Nombreuses affiches et collaborations à des
campagnes d'information les plus diverses en communauté française. Il publie
chaque année aux éditions Luc Pire un recueil de ses dessins de l'année
écoulée qui connaît un grand succès. A publié chez le même éditeur
d'autres ouvrages et même trois disques audio.
http://lucpire.com/portail/kroll.php
Jacques LIZENE
Jacques Lizène
Né à Ougrée, près de Liège (Belgique).
Oeuvre Proposée à la vente aux enchères : mises à prix : 500 €
 |
Dessin " Médian " - format A4 Feutre/papier
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Lizène" + vos coordonnées.
Par Hélène Sirven
Jacques Lizène risque depuis trente ans tous les moyens plastiques pour déstabiliser, avec un humour violent, tous les bastions de l’art. La médiocrité, le ratage, le parasitage, l’aléatoire lui permettent de festoyer aux confins de l’absolu et d’agir au fond avec férocité sur la bêtise dangereuse de la société. L’art sans talent, l’absurde autarcique, le mauvais goût, le burlesque, et le presque rien, Lizène continue de les cultiver à l’occasion de l’exposition de la Galerie Art : Concept, où il n’effectuera pas la peinture de matières fécales annoncée, mais où il montre ses dessins "minables", ses guitares hybrides, ses sculptures génétiques, comme autant d’objets colorés posés dans l’espace blanc de la galerie et qui se répondent dans le clonage actuel des attitudes. Lizène a la force de l’échec sans cesse rejoué dans le moyen d’un art d’attitude qui parle toujours de l’humain, de la banlieue de ses objets.
Le Lotissement de cimaise est un mural formé de nombreuses cases, délimitées par un cordage, tendu comme des parcelles d’un territoire. Dans ces cases, des artistes amis de Lizène — en particulier Ben, qui n’a cessé de signaler l’importance de la "sans importance" de Lizène — ont disposé des dessins variés. Comme autant de figures critiques, ils accompagnent les actions "médiocres", "quasiment nulles", de Lizène.
Poupées-baigneurs hybrides (l’un noir, l’autre blanc), les Bébés sont posés sur un téléviseur, non loin de faux arbres et de dessins d’arbres issus d’un croisement exotique incertain. Le "chanteur en-dessous de tout et son minable Music Hall" (années 80) a pris sans doute le chemin le plus difficile pour rester nomade et florissant, pour ne jamais entrer dans le cadre (deux photos en noir et blanc de 1971 s’intitulaient Petit maître liégeois hésitant à entrer dans le cadre d’une ou l’autre photo). Les deux guitares électriques siamoises forment un objet insolite et drôle, rappelant que Lizène s’est produit à plusieurs reprises avec ses complices sur des scènes musicales pour donner des concerts "ratés".
Ces pièces posées sur le sol de la galerie, accrochées aux murs, isolées
ou pas, témoignent de la force conceptuelle comique de leur auteur. On peut
voir dans cette diversité l’inflexibilité d’une attitude qui va de la
personne à l’objet en échappant toujours aux classifications et aux
discours.
Les pièces et les interventions de Lizène ne sont pas baroques, elles sont
denses dans leur économie, elles suscitent un rire post-duchampien qui n’a
pas oublié les actions politiques de Fluxus.
A l’occasion de sa première exposition personnelle à Paris, Jacques Lizène invite dans le Lotissement de cimaise: Stéphane Calais, François Curlet, Cyril Lepetit, Isabelle Arthuis, Yellow-now, A Stas, Capitaine Longchamp, S. Flaush, W. Moron, D. Fourneau, E. Mahéo, P. Piérart, Selçuk, JP. Rensonnet, PH. Gielen, J. Lennep, C. Degueldre, Gyuri, S. Shup, R. Dagonnier, Secondini et Castronovo, P. Corillon, E. Duyckaetz, P. Garcia Rubio, E. Delmotte, J. Muyle, J.P. Husquinet, Ben, A. Labelle-Rojoux, M. Dans, B. Roussel, O. Blavier, M. Léonardi, L. Vaiser, etc.
Œuvre(s)
Dessins :
— L’art du nul, portrait génétique du mois d’octobre 2001. Encre noire
sur papier découpé, scotch. 30 x 20 cm.
— Sculpture génétique, 1984. Crayon et encre sur papier. 30 x 20 cm.
— Sculpture génétique, pin, sapin, palmier, 1984-2001. Crayon et encre sur
papier. 30 x 20 cm.
— Avion à la Picasso, comme il n’en a jamais fait, 1980. Crayon et encre
sur papier. 15 x 19 cm.
Sculptures :
— Le Masque, Les Bébés, Buste Fernandel/Carter, Les Guitares, Arbres.
Posters (grand et petit format) :
— Lotissement de cimaise, 1975-2001. Techniques mixtes. Dimensions variables.
— Œuvres de Stéphane Calis, François Curlet, Cyril Lepetit, Isabelle
Arthus, choisies par Lizène.
Publication(s)
Parmi les nombreux catalogues d’expositions et articles :
— Jean-Yves Jouannais, Jacques Lizène, les fastes de l’insuccès, Document,
n°3, juin 1993.
— Jacques Lizène, catalogue, Atelier 340, Bruxelles, 1990
http://www.galerieartconcept.com/lizene/lizene_cv.htm
http://www.galerieartconcept.com/lizene/lizene.html
http://www.paris-art.com/lieu_detail-17.html
http://www.nadjavilenne.com/lizene_txt_set.htm
Philippe MASSART
Oeuvre proposée à la vente au prix de 100 €.
Format : 28/38, encadrée bois claire, Acrylique sur papier.
Djamel MERBAH
 |
Oeuvres proposées à la vente aux enchères : mise à prix : 300 € pièce - non encadrée.
Les déracinés, plaque à imprimer, alu, 53 x 65,5 - 1976
 |
L'enfant et la mère, plaque à imprimer, alu, 53 x 65,5 - 1976
 |
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Djamel" + vos coordonnées.
C'est en 1970, à l'âge de 21 ans, que Djamel-Eddine Merbah débarque
d'Algérie à l'Université de Louvain pour y entamer des études d'ingénieur ;
rapidement il change d'orientation et entre à l'Académie Royale des
Beaux-arts de Bruxelles, s'en suivra un parcours à l'Académie de Liège dont
il sort diplômé en 1976. Ensuite, il rejoint le Sud algérien pour ses
recherches sur la couleur et complète sa formation par différents stages.
À partir de 1980, il enseigne l'art dans son pays d'origine. Il rentre en
Belgique en 1988 où il participe à de nombreuses expositions collectives et
personnelles. Il a reçu différents prix belges et algériens.
Rappelons, même si lui se tait, qu'il s'est investi avec tout son humanisme, sa
culture et son passé dans une peinture thérapeutique auprès de petits
Algériens qui ont vécu l'horreur des massacres à l'époque où les "
barbus " nettoyaient les villages opposés à leur intolérance religieuse.
Jean-Pierre Keimeul, janvier 2006
http://www.art-liege.be/?U=merbah
http://www.merbah.be.tf/
http://www.lagalerie.lu/Merbah/
Ermanno ORSELLI
 |
Oeuvres proposées à la vente au prix de 150€ pièce.
 |
 |
Huile sur papier - format : 54/76
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "CriKiTue" + vos coordonnées.
Je rencontre des PERSONNES qui par manque de décision politique se retrouvent dans un "No Man's Land" durant des années, loin de leur famille, ayant quitté tout, tout de suite, pour en arriver là ! Y'a de quoi être concerné ! Ils hurlent et on ne les entend pas,...!
http://www.kaosmos.be/Personnes/ErmannoOrselli.htm
Léopold PLOMTEUX
 |
Oeuvre proposée à la vente aux enchères : mise à prix 2000 €
 |
Format 70/90 - huile sur toile - 2005 - composition.
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Plomteux" + vos coordonnées.
Plomteux Léopold 1920
Peintre abstrait. Etudie à Saint-Luc puis à l'Académie de Liège, chez
A.Mambour (1940-46). Débuts figuratifs. Membre de Réalité, de Cobra et de Art
abstrait. Boursier à Paris, en 1953, il fréquente H. Hartung, A. Herbin et S.
Delaunay. Sociétaire du salon Réalités nouvelles, à Paris. Rétrospective au
Musée de Liège en 1974. Pratique aussi bien l'abstraction lyrique que
géométrique
http://www.artfact.com/features/viewStyle.cfm?gID=54
http://ermanno.kaosmos.be/articles/article%202002%2001%20léopold%20plomteux%20raconte.htm
http://www.kunstbus.nl/agenda/2005/1256044.html
http://lanazione.quotidiano.net/chan/5/18:3459812:/2002/06/20
Gaëtan SORTET
Oeuvre proposée à la vente au prix de 100 € pour le dyptique.
 |
 |
Photos couleur, format : 60/80, non encadrées.
André STAS
Oeuvre proposée à la vente aux enchères : mise à prix : 200 €.
Technique : Collage de 2004, intiulé La Frontière - format : non précisé.
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Stas" + vos coordonnées.
Né à Liège le 19 novembre 1949
Licencié en philologie romane de l’université de Liège, est autodidacte en arts plastique
Stas découpe pour assassiner l’image convenue et, dans une prolifération folle, donner naissance à une prolifération d’autres images qui se déchaînent, se superposent, s’associent, se déclinent, organisent et détruisent l’espace dans une germination incessante où les genres, les codes, les classements et les valeurs volent régulièrement en éclat. Découper puis coller, c’est mettre à mal les convenances et les bienséances, les codes établis et mesurés, jusqu’à nous perdre, condition indispensable, pour retrouver quelque liberté.
André Stas - 14, bd des anglais - 4900 Spa / Belgique - E-mail: chantlibre@skynet.be
Expositions :
2000 Centre culturel Jacques Franck, Bruxelles
1999 Lanza Dévasté et Krihnabruti, Galerie Nadia Vilenne, Liège
1998 Chamanes, Corps, ville et société, Parcours d’Artistes, Saint-Gilles,
Bruxelles
1995 Gueules de Cons, Galerie La Marée, Bruxelles
1991 Le mieux est de s’attendre au pire, Maison de la Culture, La Louvière
1990 Galerie Ka, Bruxelles
Aztèque—frites mayonnaise, Cirque divers, Liège
1988 Maison de la Culture, Namur
1986 Pour les Timbrés et les Affranchies, Le Salon d’Art, Bruxelles
1985 Pour les Timbrés et les Affranchies, Galerie Wilket, Verviers
Polaroïd is watchning you, Cirque divers, Liège
1983 Galerie Axe, Liège
1982 Galerie Axe, Liège
Galerie Hugo Godderis, Furnes
1981 Le dernier salon où l’on se coupe, Le Salon d’Art, Bruxelles
1977 Le Salon d’Art, Bruxelles
1976 Musée communal, Herstal
1975 Galerie La Marée, Bruxelles
1972 Maison de la Culture, " Les Chiroux ", Liège
1970 Galerie Yellow, Liège
http://www.lagalerie.be/andrestas/index.htm
http://www.cwac.be/expos/2002/2002_stas_andre.html
Geneviève VAN DER WIELEN
Oeuvre proposée à la vente aux enchères : mise à prix : non précisée.
 |
"petite maternité" - huile sur panneau - format : 25/31
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Van Der Wielen" + vos coordonnées.
Geneviève Van der Wielen est née en 1954 à Verviers, la deuxième ville de
la Province de Liège.
De famille bourgeoise, elle reçoit une éducation stricte, protégée du monde
extérieur.
En 1972 elle s'inscrit à l'Institut Supérieur des Beaux-Arts Saint-Luc de
Liège, dont elle sortira diplômée en 1975.
Elle pratique alors le monotype et la copie d'icônes. Le monotype, technique
qui ne pardonne pas l'erreur, lui permet d'acquérir un dessin fluide et sûr.
Depuis lors Geneviève Van der Wielen dessine d'instinct, à main levée, sans
modèle.
Quelques années plus tard, en 1978, elle obtient la Bourse Darchis, qui lui
offre la possibilité de séjourner trois mois à Rome. Le voyage en Italie des
Romantiques.
En 1980 elle décide d'effectuer un tour du monde, dont elle reviendra riche
d'images et thèmes iconographiques nouveaux.
C'est au retour de ce voyage, avec un tableau intitulé 'La Gourmandise',
qu'elle accède enfin à la maturité de son style et de son inspiration, qui
sont désormais bien établis.
Geneviève Van der Wielen refuse toute appartenance à une école ou à un courant artistique. Elle poursuit son cheminement artistique en pleine indépendance, fidèle seulement à elle-même.
http://www.gvdw.be/
http://www.artistesdeliege.be/artistes/vanderwielen/vdw_fr/vdw_intro_fr.htm
http://www.galeriebesselaar.nl/kunstenaars/wielen.htm
Nicolas WOLKENAR
 |
portrait de Nicolas par Ralf Janowski
Oeuvre proposée à la vente aux enchères : mise à prix : 500 €.
 |
Sans Titre - 2002 - format : 24 x 29,7 cm - technique mixte
Faire une offre : envoyez un mail à kaosmos@calliege.be avec la mention "Wolkenar" + vos coordonnées.
"L'HOMME" par M GUERISSE.
" Deuxième fils d'une famille qui en compte trois, Nicolas Wolkenar
naît à Herve (Belgique), en 1954.
…il s'inscrit à l'Institut Supérieur des Beaux-Arts Saint-Luc de Liège,
dans l'atelier de Raymond Julien. Il en sort en 1978, muni de son diplôme et
d'une expérience transmise par un spécialiste qui, …, poussait ses
étudiants aux confins de la réflexion artistique en les encourageant à
multiplier les démarches plastiques aussi bien que techniques.
" Deux ans plus tard, il se voit offrir un poste de professeur d'arts
appliqués, en terminale, à l'Ecole d'Enseignement Secondaire Saint-Luc de
Liège….
En 1985 débutent les grands voyages, à commencer par New-York. Il y travaille
essentiellement le dessin. Suivront d'autres destinations comme les Caraïbes,
l'Afrique du Nord, l'Extrême-Orient et les quatre coins d'Europe, à la
recherche d'ambiances et de lumières inédites.
1985 est aussi l'année de son installation à Maastricht. Aux Pays-Bas, la
fréquentation de nouveaux milieux artistiques,…entraîne la réalisation de
plusieurs expositions.
A partir de 1989, il vit partiellement à Cologne…où il trouve stabilité et
identité.
En 1990, de retour à Liège, il investit différents ateliers, aux dimensions
mieux adaptées à son travail et poursuit le cycle d'expérimentations et
d'expositions. Peinture et sculpture s'imposent alors de plus en plus comme
modes d'expression privilégiés. "
"JE REGARDE" par Nicolas WOLKENAR
Je regarde, incline la tête et regarde encore. Lignes, surfaces et lambeaux
ne cessent de parler. Ils témoignent, ils racontent…
L'espace/plan vibre, penche et s'inverse dans la lecture. Je suis tantôt
regardeur, tantôt regardé.
La masse se détache -non pas unique et solidaire de sa forme extérieure et
originelle- mais plutôt une masse compacte et fluide à la fois, en lambeaux
interrompus dans la succession, dans l'inattendu.
La résistance du matériau est mise à l'épreuve, l'inacceptable est atteint !
Le point de rupture est dépassé. L'élasticité se joue de l'équilibre, le
matériau est induit dans une dimension différente et nouvelle.
SELECTION D'EXPOSITIONS
De 1976 à 1995 : de nombreuses expositions.
En Belgique : Wépion, Bruxelles, Charleroi, Liège, Ferrières, Herve,
Verviers, Visé…
En Hollande : Maastricht, Heerlen…
A Singapour et Kuala-Lumpur, par le Ministère des affaires étrangères de
Belgique et la fondation Juliette Passeux.
De 1996 à 2006 : de nombreuses expositions en Belgique, en France, en Allemagne, en Espagne, aux Pays-Bas et aux Etats-Unis.
http://www.monosgallery.com/n_wolke.html
http://jfdreuilhe.free.fr/42NW2.html
http://www.cifen.ulg.ac.be/inforef/projets/arte/arte7f.htm